Comment avoir des aquarelles éclatantes et lumineuses
Prêt à voir tes aquarelles s'illuminer ? Je te révèle 3 de mes secrets pour des couleurs éclatantes, en t'expliquant le pourquoi de chaque tip et comment le faire.
Ma première boîte d'aquarelle avait 24 demi-godets, et j'étais ravie. Je me souviens d'avoir passé une après-midi entière à créer une énorme carte de couleurs, impatiente de me lancer. Mais ce que je ne savais pas, c'est que mes mélanges allaient devenir opaques et ternes. Depuis, beaucoup d'eau a coulé sous les ponts et j'ai compris mes erreurs.
Aujourd'hui, je te partage mes 3 astuces pour obtenir des aquarelles éclatantes et lumineuses :
CHOISIR DES MONO-PIGMENTS
As-tu déjà eu des mélanges un peu boueux ou ternes, au lieu d'être vibrants ? C'est une frustration que je connais bien. Souvent, la raison est simple : le pigment que tu utilises est déjà un mélange.
Pour obtenir des teintes lumineuses et pleines de vie, je te conseille de te concentrer sur les mono-pigments. Derrière chaque tube d'aquarelle, tu trouveras un petit code qui indique le nombre de pigments qui composent cette teinte. Si un bleu contient deux ou trois pigments, par exemple, ton mélange risque de perdre en clarté.
En choisissant des pigments purs, tu t'assures que tes mélanges restent vifs et éclatants. C'est la base pour des couleurs qui chantent sur le papier.
COMPRENDRE LES VRAIES COULEURS PRIMAIRES
On nous a toujours appris que les couleurs primaires étaient le rouge, le jaune et le bleu. Et c'est ce que j'ai cru aussi. Mais je vais te révéler quelque chose qui a complètement changé ma vision des couleurs et mes mélanges.
Les vraies couleurs primaires sont le magenta, le cyan et le jaune. Exactement comme les pigments dans les cartouches de ton imprimante !
Si tu mélanges un peu de cyan et un peu de magenta, tu obtiendras... du bleu ! Oui, c'est pour cela que les bleus comme l'outremer ou le cobalt ne sont pas de vraies couleurs primaires.
Pour cette raison, je te conseille d'avoir dans ta palette des pigments primaires purs, comme le rouge PR122, le bleu PB14 et le jaune PY154. En travaillant à partir de ces trois couleurs, tu auras un contrôle total sur tes mélanges et tu pourras créer une infinité de teintes lumineuses et vibrantes.
TRAVAILLER COUCHE PAR COUCHE
L'aquarelle est un art de la patience et de la superposition. Si tu as envie de créer un violet vibrant et plein de vie, je te propose un exercice tout simple, qui va changer ta vision des mélanges.
Prends un papier, et peins une surface avec ton pigment rouge (PR122). Laisse sécher complètement. Ensuite, peins la même surface avec ton bleu (PB15). Tu verras apparaître un violet magnifique, né de la superposition de ces deux couches.
À côté, fais un mélange du même rouge et du même bleu directement dans ta palette, et peins une autre surface. Tu auras aussi un violet, mais la différence sera visible : le violet créé couche par couche sur le papier sera plus lumineux et plus transparent.
C'est la magie de l'aquarelle ! En superposant les couleurs, tu crées des teintes complexes sans jamais les "salir". C'est avec ce même principe que tu pourras obtenir des oranges vifs, des verts profonds ou des gris subtils. Le secret est dans la transparence et la superposition.
J'espère que ces astuces te seront utiles !
Si tu souhaites aller plus loin et appliquer ces notions en profondeur, je t'invite à venir t'amuser avec moi lors de mon prochain stage d'aquarelle. Nous allons explorer ensemble la joie et la gourmandise des fruits et légumes en mettant en pratique ces techniques et bien d'autres.
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