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Comment t'organiser pour peindre un paysage à l'aquarelle
Tu débutes à l'aquarelle et tu as envie de peindre des paysages ? Cet article est fait pour toi ! Je te propose un guide, en toute simplicité, pour mieux organiser les étapes et vivre un moment de peinture épanouissant et ludique.
par Guisela Mailhe
Avant de te décrire les explications, il y a quelque chose que tu dois savoir impérativement dès maintenant :
Cette façon de peindre est alignée avec le respect des valeurs pigmentaires, c'est-à-dire, savoir peindre avec les degrés de luminosité variées pour donner du volume aux formes peintes. Dans la photo tu peux observer quatre valeurs pigmentaires comme exemple.
" À l'aquarelle, on peint du plus clair au plus foncé et pas à l'envers, impossible de faire de marche arrière sans risquer d'abimer ton papier "
Les étapes à respecter avant de peindre un paysage à l'aquarelle
Repérer les masses : imprime la photo et avec un crayon, marque les contours des zones à peindre, celles du fond, du centre et du premier plan. Répérer ces zones va t'aider à mettre le focus sur l'essentiel sans te perdre sur les petits détails non intéressants (arbustes, type d'arbres, pierres, etc.).
Le choix des pigments : je te conseille de travailler avec une palette très réduite, tu vas te simplifier la vie avec moins de mélanges à préparer, car oui, tu dois apprendre à créer tes propres pigments et c'est mieux de commencer en simplicité. Je vais utiliser : le bleu de cobalt, le terre de sienne brûlée, le jaune ocre et le jaune primaire.
Prépare les mélanges avant de peindre : tu seras plus détendu pour peindre si tu ne t'arrêtes pas toutes les trente secondes pour préparer tes mélanges.
Les étapes pour peindre un paysage à l'aquarelle
Dans un paysage, l'élément qui est lointain (les montagnes) devra s'exprimer avec des pigments moins vifs et pas trop détaillées, et au contraire, les éléments proches (arbres ou arbustes) seront plus détaillés et seront construits avec des pigments plus vifs.
C'est un exercice simple, il suffit de peindre les zones avec les mélanges proposés comme suit :
Peindre le ciel et les montagnes de la zone 1 : Le ciel avec du bleu de cobalt très dilué, en arrivant vers les montagnes, ajoute un peu de terre de sienne brûlée pour les zones d'ombre.
Peindre la zone 2 : ajoute plus de terre de sienne brûlée dans ton mélange. Ce nouveau mélange sera un peu moins dilué.
Peindre la zone 3 : Cette montagne est un plan intermédiaire, fais un mélange de jaune ocre et du bleu de cobalt pour obtenir un vert pas trop vif, pour exprimer les couleurs d'une montagne lointaine.
Peindre la zone 4 et 5 : à partir de cette zone je vais utiliser des pigments plus vifs, un mélange de jaune primaire et jaune ocre pour le fond. J'utilise aussi de la terre de sienne brûlée pour les zones plus orangés et pour construire un vert foncé pour les arbres (bleu de cobalt, jaune primaire et un petit peu de terre de sienne brûlée). Penser à ne pas trop dessiner les arbres et interpréter avec des triangles ou des lignes pour exprimer leurs formes.
Peindre la zone 6 : c'est la zone du reflet du ciel et des arbres sur la rivière. Les mêmes éléments d'en haut iront en bas, représentés par des lignes. J'ai utilisé du bleu de cobalt pour le reflet du ciel et le mélange de la zone 5 pour le reflet des arbres.
Peindre les derniers éléments : c'est-à-dire, les deux arbres en premier plan et quelques lignes du bord de la rivière. J'ai utilisé un mélange de bleu de cobalt et de terre de sienne brûlée, en texture crémeuse, avec un pinceau liner (poils longs et fins).
Ce guide te permettra d'aborder ce sujet avec plus de simplicité, sans te laisser impressionner par les éléments de la photo qui perturbent et découragent ta pratique de l'aquarelle.
Si cet article t'a plu et que tu as envie d'aller plus loin dans ta créativité, je t'invite à venir peindre à nos séances en groupe, je te laisse les informations via le bouton ci-dessous :