Pourquoi et comment exposer en zone rurale
Tu es artiste débutant, tu vis en zone rurale et tu n'as jamais exposé ? Tu te poses mille questions avant de te lancer ? Je te partage mon expérience personnelle et quelques pistes, en 4 minutes de lecture.
POURQUOI EXPOSER ?
Que ce soit dans un lieu physique ou virtuel, exposer — pour nous les peintres— permet de :
Rencontrer d'autres artistes, découvrir leurs techniques, échanger sur les défis communs de notre métier.
Créer du lien avec notre futur public : ces personnes qui viendront avec plaisir à nos prochaines expos, suivront notre évolution, prendront peut-être un cours ou auront simplement envie de faire connaissance.
Mieux connaître le marché d'art local : les prix pratiqués, les commissions à prévoir en cas de vente, mais aussi savoir si ce lieu correspond (ou non) à notre univers artistique, car si ce n'est pas le cas, autant ne pas y perdre notre énergie.
OÙ EXPOSER ?
Voici quelques pistes possibles :
INSTAGRAM : Si tu débutes, publier tes œuvres sur cette plateforme gratuite peut être une solution express mais ce ne sera jamais une solution durable.
⛔️ Oui, Instagram est très fréquenté, mais son algorithme montre tes publications à un tout petit pourcentage de personnes.
⛔️ Résultat : ta visibilité sera instable et rien ne garantit que ce service restera gratuit...
QUAND EXPOSER ?
La plupart des expositions ont lieu entre le printemps et l'automne, une période agréable, propice aux sorties et aux vacances.
⛔️ Mais attention, c'est aussi la saison des festivals, fêtes de villages, spectacles et autres événements culturels... Autant de distractions qui peuvent faire de l'ombre à ton exposition, surtout si tu es en zone rurale un peu isolée.
✅ Une alternative intéressante : les fêtes de fin d'année ou les vacances d'hiver. Les événements sont moins nombreux et ton expo pourra mieux se démarquer.
COMMENT EXPOSER ?
Tu as trouvé le lieu et fixé une date ? Bravo !
Maintenant, il est temps de t’organiser autour de 4 piliers essentiels : Artistique, Logistique, Ventes et Communication.
La plupart du temps, c’est toi, l’artiste, qui devra tout gérer. Alors autant y aller étape par étape :
En 2021 quand j'ai commencé, j'aurais voulu lire ces infos. J'ai du apprendre sur le tas, faire des bilans après chaque expo, comprendre pourquoi certaines ventes fonctionnaient... et d'autres pas.
Petit à petit, j’ai appris à situer ma technique, à affiner mon univers, à savoir où j’ai envie d’emmener mon travail.
Si aujourd’hui tu es sur le point de sauter le pas et d’organiser ta première expo, mon conseil serait simple : Ose, vas-y ! Tu apprendras beaucoup, tu gagneras en confiance, et quoi qu’il arrive, tu en ressortiras grandi.
Tu n’as rien à perdre, et tout à gagner. Promis, juré. 🫶🏼
Si tu as des questions ou que tu veux me raconter ton projet, je serai ravie d’échanger avec toi en commentaire ou par mail.
TON SITE WEB : Pour moi, c'est le meilleur endroit pour exposer en ligne.
✅ C'est ton espace à toi, il donne une image plus pro, rassurante pour un futur acheteur ou un galerie.
✅ Tu ne dépendras pas d'un service qui pourra disparaître du jour au lendemain.
⛔️ Le seul hic : attirer du monde sur ton site, mais ça se travaille !
LES GALERIES PHYSIQUES : Il y a deux types de galeries : les vraies (celles qui sélectionnent les artistes sans demander de loyer) et les autres (les "loueurs de murs").
⛔️ Ces dernières ne s'intéressent pas aux ventes : elles vivent de la location, pas de ton travail.
⛔️ Quand on débute, c’est tentant, mais méfie-toi : ce ne sont pas des partenaires, juste des prestataires.
LES GALERIES VIRTUELS : Le public y est souvent intéressé et ciblé.
⛔️ Mais attention : la plupart de ces plateformes valorisent surtout les profils premium.
⛔️ En gratuit, tu risques d’être invisible (quand une version gratuite existe encore...)
LES SALONS : Ce sont des événements ponctuels, souvent entre avril et octobre, qui durent entre 1 et 3 semaines.
✅ Il faut candidater (ce qui leur donne un certain prestige), payer une participation (souvent raisonnable), et parfois proposer une animation ou activité.
✅ C’est là que tu peux faire de vraies rencontres : artistes reconnus, organisateurs d’événements, visiteurs passionnés...
LES MEDIATHÈQUES, MAIRIES, LIEUX TURISTIQUES : Tu peux contacter les responsables culturels de ta région. En fonction de leur planning, ils pourront te proposer des dates.
⛔️ Mais attention : ces structures reçoivent beaucoup de demandes, et il est souvent nécessaire de fournir un portfolio + cv.
✅ Cela peut décourager quand on débute, mais si tu prends le temps de préparer un dossier simple, clair et sincère, tu peux déjà te démarquer.
LES TIERS-LIEU & ASSOCIATIONS : De plus en plus présents en zones rurales.
✅ Ces lieux favorisent les échanges et l'ouverture à la culture.
✅ Ils sont très accessibles pour les artistes, souvent ravis d'accueillir des expos ou ateliers.
DANS TON ATELIER : Pourquoi pas une expo chez toi ?
✅ C’est intime, authentique, et tu peux montrer ton processus, ton univers, ta matière.
✅ Tu seras plus à l’aise, et ce type de rencontre crée souvent de belles connexions.
ARTISTIQUE :
✅ Prépare une sélection cohérente d’œuvres pour l’exposition. Selon l’espace, cela peut aller de 12 à 50 tableaux ou plus.
✅ Anticipe ton planning : combien d’œuvres as-tu déjà ? Combien à créer ? Fixe-toi un objectif par semaine pour ne pas être débordé.LOGISTIQUE :
✅ Vérifie ton matériel : toiles, cadres, passe-partout, outils de suspension, emballage...
✅ Assure-toi aussi d’avoir assez de temps pour encadrer, protéger et transporter tes œuvres en toute sécurité.VENTES :
✅ Prévois une fiche descriptive ou des étiquettes pour chaque œuvre : titre, dimensions, technique, prix.
✅ Sois clair et transparent pour faciliter la vente, même en ton absence.COMMUNICATION : C'est un pilier aussi important que la partie artistique !
✅ Sans communication, persone ne saura : qui tu es, pourquoi tu crées et comment te découvrir.
✅ Créer du lien, raconter ton univers, partager ta démarche : c'est ça connecter ! Et quand le lien est là, l'émotion passe... et les ventes aussi.





