Authenticité artistique : le courage de montrer sa vérité

Depuis mes débuts en aquarelle, j’observe une chose troublante : dans le monde de l’art, on parle beaucoup de technique et de développement artistique… mais très peu d’authenticité artistique.

Dans le milieu de l'art, on distingue souvent deux groupes : les artistes diplômés des Beaux-Arts et les autodidactes. Les premiers sont reconnus pour leur maîtrise technique, les seconds pour leur liberté. Pourtant, ni le diplôme ni l’apprentissage solitaire ne garantissent une chose essentielle : la connexion.

Car ce qui touche vraiment un public, ce n’est pas la perfection, c’est la vérité, et cette vérité a un nom : l’authenticité.

Alors… Qu'est-ce que l'authenticité artistique ?

C’est l’acte le plus pur de l’être humain : celui de se montrer tel que l’on est, sans se soucier de l’opinion des autres et sans se laisser influencer par des modèles ou les modes.

On peut dire que l’authenticité est la vérité de l’artiste. Qu’elle plaise ou non, cette vérité est le reflet de qui nous sommes vraiment, avec notre capacité à transposer nos rages contenues, nos douleurs et nos joies débordantes sur un morceau de papier, tout simplement.

Comme le font les enfants, avec insouciance.

Te souviens-tu de la facilité que tu avais à exprimer tes émotions avec trois crayons quand tu étais enfant ? C’était ton être artiste le plus pur et le plus sincère.

Technique ou lâcher-prise ?

Un enfant n’a pas de technique precise. On peut même dire qu’il n’en a pas du tout. Pourtant, il a le mérite de connecter immédiatement avec son public. Il ne se soucie pas de ce que pensent les adultes. Il prend plaisir à utiliser les pigments qu’il désire, avec des gestes expressifs, libres de tout jugement. Il est dans le lâcher-prise à 100% — et ça fonctionne.

À l’opposé, l’adulte qui a suivi des cours se laisse souvent emprisonner par la technique. Il doute de ses gestes, se compare et cherche à peindre « comme » tel artiste connu. Il risque alors de produire des œuvres superficielles et vides, perdu dans la recherche d’une perfection absolue.

Être un artiste authentique de nos jours

L’enfant artiste est isolé des malheurs du monde et des réalités financières. Ce n’est pas son rôle d’y penser ! il est protégé et encouragé à être libre. Il a l’environnement idéal pour créer en toute vérité.

L’adulte, lui, est souvent pollué par les douleurs de la vie, les obligations financières et le poids des responsabilités. Il a perdu ce lâcher-prise naturel, car il est ancré dans les inquietudes mondaines. Parfois, mettre un pied hors de la réalité est devenu un luxe qu’il ne s’autorise plus.

Comment protéger cette authenticité ?

Soyons honnêtes : de nos jours, pouvoir investir du temps et de l’argent dans une passion est un privilège. Si nous avons la santé et un petit budget pour le faire, savourons cette chance.

L’authenticité artistique, c’est se donner la permission d’être soi, point barre.

Il ne s’agit pas d’avoir un look déjanté et coloré comme dans i’imaginaire que nous avons de l’artiste, mais plutôt d’un engagement envers soi-même :

• Ne plus avoir peur d’exprimer son point de vue : le silence n’a plus sa place.

• S’accepter avec ses défauts, sans chercher une validation extérieure.

• S’affirmer dans l’espace et dans le temps : cette place est la tienne.

• Montrer son art sans honte, en laissant place à la bienveillance envers soi.

Comment rester vrai dans un monde impersonnel ?

Il faut d’abord construire une véritable acceptation de soi. Une fois que ton estime de toi est solide, tu peux te nourrir de l’univers des autres sans te perdre. Cela permet de développer un esprit critique sain : tu n’auras plus besoin de copier ou d’admirer ce qui ne résonne pas en toi.

• Apprends à apprécier ta propre compagnie.

• Fais la liste de ce que tu aimes profondément et de ce que tu n’acceptes plus.

• Ose peindre sans te soucier du résultat.

• Sois heureuse d’avoir tenté, plutôt que de te punir parce que le rendu n’est pas « parfait ». C’est ainsi que l’on développe son style artistique : non pas en imitant, mais en s’écoutant.

L’importance de se connaître pour s’affirmer

Petite, j’ai vécu dans un environnement où il fallait se lever très tôt et être rapide pour réussir à tout faire dans une journée. J’ai vécu comme ça pendant plus de 40 ans, jusqu’au jour où j’ai remis les compteurs à zéro.

Après analyse, j’ai compris que je suis lente, que je stresse trop si quelqu’un bouscule mon rythme. De même pour les horaires, je suis plus productive le soir. Mes meilleurs tableaux ont été peints en fin de journée.

Avant cette prise de conscience,  j'ai fonctionné à l'envers.

Me connaître davantage m'aide à mieux gérer mes journées mais surtout, à découvrir d'autres facettes oubliées et qui sont aujourd'hui la clé de mon authenticité.

Je t’invite à observer les situations les plus déstabilisantes pour toi et celles qui sont les plus harmonieuses. En les analysant, tu pourrais, comme moi, comprendre et accepter ton authenticité artistique.

L’Exercice : Développer ta nature expressive

Cet exercice est inspiré d’un cours pour enfants que j’ai observé. Ce qui m’a touchée, c’est le processus de chaque enfant et non le résultat (même si leurs œuvres étaient magnifiques).

1 ) Préparation : Découpe des morceaux de portraits dans des magazines et colle-les sur une ou plusieurs feuilles.

Conclusion

L’authenticité artistique est la clé. Plus elle est vraie, plus elle est sans filtre. Elle peut déranger, mais elle est ta vérité absolue, ton arme pour créer.

Souviens-toi : un artiste authentique avec peu de technique touchera plus les cœurs qu’un technicien talentueux mais sans sincérité.

Le monde a besoin d’entendre ta voix.

C’est à toi de décider quand tu t’autorises enfin à exister.

Et toi, quelle est ta vérité artistique ? Partage-la avec moi par mail ou avec un ami — faisons grandir l’authenticité ensemble.

Conséquences :

• Il se soucie trop de l’avis des autres et s’arrête de peindre par peur d’être mal compris.

• Il veut correspondre aux goûts du jour et fait des choix esthétiques qui ne sont pas les siens.

• Il cache sa vulnérabilité, enterrant ainsi son authenticité.

• Il craint l’échec et ne sort plus de sa zone de confort.

2 ) L'action : Complète chaque portrait en fonction de ton état d'esprit du moment.

3 ) Le rythme : Ne fais pas tout le même jour. Attends de vivre une émotion forte : la joie, l’angoisse, la colère ou la tranquillité.

4 ) L'observation : Une fois les portraits terminés, regarde les traits, les couleurs, les outils utilisés. C’est là que se cache ta vraie nature expressive, celle que tu ne peux pas nier.

Voici mes résultats de l'exercice :

1 ) Portrait peint avec le sentiment d'angoisse et de stress.

2) Portrait peint avec le sentiment de détente et de tranquillité.

Te connais-tu vraiment ? Es-tu de nature lente ou rapide ? Es-tu plus productive le matin ou le soir ?